인공지능이 음악을 만드는 시대가 도래했습니다. 전문적인 음악 지식이 없어도 몇 번의 클릭과 간단한 텍스트 입력만으로 완성도 높은 음악을 생성할 수 있는 Suno AI는 창작의 문턱을 획기적으로 낮추고 있습니다. 하지만 이러한 기술의 발전은 음악 창작의 본질과 그 과정이 가진 의미에 대한 근본적인 질문을 던지고 있습니다.
Suno AI 사용법과 핵심 기능
Suno AI는 구글 계정으로 간편하게 로그인할 수 있으며, 왼쪽 메뉴의 크리에이트 버튼을 통해 음악 생성을 시작할 수 있습니다. 인터페이스 상단에는 심플과 커스텀 두 가지 모드가 제공되는데, 심플 모드는 간략한 설명만으로 음악을 생성하는 반면, 커스텀 모드에서는 가사를 직접 입력하고 상세한 설정이 가능합니다.
특히 주목할 점은 모델 버전 선택 옵션입니다. 프로 사용자는 버전 4.5 모델을 사용할 수 있으며, 무료 사용자는 3.5, 3 등의 이전 버전을 활용할 수 있습니다. 각 모델은 감성 보컬의 표현력과 음질 면에서 차이를 보이며, 최신 버전일수록 더욱 정교한 결과물을 생성합니다.
가사 입력 방식도 매우 유연합니다. GPT와 같은 언어 모델을 활용하면 채널의 방향성이나 주제에 맞는 가사를 빠르게 생성할 수 있습니다. 예를 들어 "디지털 거북이 채널의 주제곡을 만들어줘"라고 요청하면, 벌스와 코러스로 구분된 체계적인 가사를 받을 수 있습니다. 이렇게 파트를 구분해서 입력하면 추후 Suno에서 음악을 편집할 때도 각 섹션별로 세밀한 조정이 가능해져 더욱 유용합니다.
스타일 설정은 Suno AI의 핵심 기능 중 하나입니다. 테크노, 로파이 힙합 등 다양한 장르 중 선택할 수도 있고, "여성 보컬, 밝은 분위기, 어쿠스틱 팝, 소프트 비트"처럼 구체적인 키워드를 조합해 입력할 수도 있습니다. 스타일 아래에는 창의성 조절 슬라이더가 있어 입력한 스타일을 얼마나 충실히 반영할지 조정할 수 있으며, 기본값은 50%로 균형 잡힌 설정입니다.
음악 생성은 한 번에 두 곡씩 이루어지며, 한 곡당 5크레딧이 소모됩니다. 즉, 한 번의 생성에 10크레딧이 차감되는 구조입니다. 생성된 두 곡은 같은 가사와 스타일을 기반으로 하지만 서로 다른 멜로디와 편곡으로 제공되어 선택의 폭을 넓혀줍니다. 마음에 드는 곡은 다운로드 버튼을 통해 오디오 파일로 저장할 수 있습니다.
더욱 흥미로운 기능은 오디오 업로드와 녹음 기능입니다. 오디오 탭에서 레코드 버튼을 누르고 "뚜뚜뚜뚜"와 같이 허밍이나 간단한 멜로디를 녹음하면, 이를 기반으로 완전한 음악을 생성할 수 있습니다. 녹음한 파일을 업로드한 후 컨티뉴를 누르고 원하는 스타일을 입력하면, 예를 들어 컨트리풍으로 리믹스된 곡이 만들어집니다. 이는 음악 전문 지식이 없는 사람도 머릿속 멜로디를 현실로 구현할 수 있게 해주는 혁신적인 기능입니다.
프로 사용자에게는 추가 기능이 제공됩니다. 라이브러리에서 이전에 작업한 음악들을 관리할 수 있으며, 메이크 페르소나 기능을 통해 특정 곡의 스타일을 저장할 수 있습니다. 예를 들어 "밝은 여성 주음 보컬 주제곡"이라는 이름으로 페르소나를 저장하면, 이후 다른 가사로 음악을 만들 때 해당 페르소나를 불러와 일관된 스타일의 곡을 생성할 수 있습니다. 커버 기능을 사용하면 여성 보컬로 만든 곡을 남성 보컬 록 재즈 버전으로 변환하는 것도 가능합니다. 오픈인 에디터에서는 가사의 각 파트를 시각적으로 확인하며 특정 부분을 삭제하거나 재생성하는 등 세부적인 편집 작업을 수행할 수 있습니다.
유료 구독 필요성과 요금제 구조
Suno AI의 프리플랜은 50크레딧을 제공하지만, 중요한 제약이 있습니다. 바로 비상업적 용도로만 사용 가능하다는 점입니다. 즉, 자신이 직접 듣는 용도로만 음악을 생성할 수 있으며, 유튜브에 업로드하거나 다른 플랫폼에 공유하는 것은 허용되지 않습니다. 콘텐츠 창작자나 상업적 목적으로 음악을 활용하려는 사용자에게는 프로플랜 구독이 필수적입니다.
프로플랜은 연 결제 시 월 8달러, 월 결제 시 10달러의 비용으로 제공됩니다. 이 요금제에서는 한 달에 2,500크레딧이 제공되는데, 단순 계산으로 한 곡당 5크레딧, 한 번 생성에 두 곡이므로 10크레딧씩 차감된다고 가정하면 약 250곡 정도를 만들 수 있는 분량입니다. 물론 리믹스나 AI 음악집 생성 등 추가 기능을 사용하면 크레딧 소모량이 달라질 수 있어 실제 생성 가능한 곡 수는 사용 패턴에 따라 변동됩니다.
요금제에 따른 모델 버전 접근 권한도 차이가 있습니다. 프리플랜 사용자는 3.5 또는 3 버전 모델을 사용할 수 있으며, 프로플랜 사용자는 최신 4.5 버전까지 접근할 수 있습니다. 모델 버전이 높을수록 감성 보컬 표현이 더욱 자연스럽고, 음질도 향상되며, 복잡한 편곡을 더 정교하게 처리합니다. 초보자나 취미로 사용하는 경우 3.5나 4 모델도 충분한 품질을 제공하지만, 전문적인 콘텐츠 제작이나 높은 완성도를 요구하는 프로젝트에서는 최신 모델의 성능 차이가 분명하게 체감됩니다.
상업적 이용 권한은 유료 구독의 가장 중요한 가치입니다. 유튜브 크리에이터의 경우 배경 음악이나 인트로 음악을 외부에서 구매하거나 라이선스를 받아야 하는 번거로움이 있었지만, Suno AI 프로플랜을 구독하면 생성한 모든 음악을 자유롭게 상업적으로 활용할 수 있습니다. 이는 콘텐츠 제작 비용을 크게 절감하고, 채널의 정체성에 맞는 맞춤형 음악을 무제한으로 생성할 수 있다는 점에서 높은 가성비를 제공합니다.
또한 프로 사용자만 사용할 수 있는 고급 기능들도 요금제의 가치를 높입니다. 페르소나 저장 기능은 브랜드 일관성을 유지하는 데 매우 유용하며, 커버 기능을 통한 보컬 변환이나 오픈인 에디터를 통한 세밀한 편집은 전문가 수준의 음악 제작을 가능하게 합니다. 월 8~10달러의 비용으로 전문 음악가를 고용하거나 음원 라이선스를 구매하는 것보다 훨씬 경제적이라는 점에서, 정기적으로 음악이 필요한 크리에이터에게는 합리적인 투자라고 할 수 있습니다.
창작의 의미 변화와 기술의 양면성
Suno AI와 같은 음악 생성 AI의 등장은 창작의 민주화를 가져왔습니다. 과거에는 악기 연주 능력, 작곡 이론 지식, 녹음 장비와 기술 등이 필요했던 음악 창작이 이제는 몇 줄의 텍스트 입력만으로 가능해졌습니다. 이는 음악이 더 이상 전문 지식을 가진 소수의 영역이 아니라, 누구나 자신의 아이디어를 소리로 표현할 수 있는 보편적 도구가 되었음을 의미합니다. 창작의 문턱이 낮아진 것은 분명 긍정적인 변화입니다.
그러나 동시에 깊은 우려도 제기됩니다. 음악을 만들기 위해 악기를 연습하고, 화성학을 공부하고, 수많은 시행착오를 거치며 자신만의 음악적 언어를 개발하던 과정이 너무 쉽게 대체되고 있습니다. 과거의 음악 창작은 단순히 결과물을 만드는 것이 아니라, 그 과정에서 예술가로서 성장하고 자신의 정체성을 발견하는 여정이었습니다. 하지만 AI가 몇 초 만에 음악을 생성해주는 환경에서, 이러한 고민과 연습, 성장의 과정은 불필요한 것으로 여겨질 위험이 있습니다.
기술이 창작을 도와주는 수준을 넘어서 그 의미 자체를 바꾸고 있다는 지적은 타당합니다. 과거에 창작이란 내면의 감정과 경험을 오랜 시간 숙성시켜 작품으로 표현하는 과정이었다면, 현재는 즉각적인 아이디어를 빠르게 구현하는 효율성의 영역으로 변모하고 있습니다. 이는 창작의 본질이 "무엇을 만드는가"에서 "어떻게 빨리 만드는가"로 이동하고 있음을 시사합니다.
음악 교육과 전문성의 가치에 대한 재평가도 불가피합니다. 수년간 음악을 공부한 전문가와 Suno AI를 몇 시간 사용한 초보자가 비슷한 품질의 음악을 만들어낼 수 있다면, 전문성의 의미는 무엇일까요? 이는 단순히 음악 산업만의 문제가 아니라, AI 시대 전반에 걸친 전문성과 숙련의 가치에 대한 근본적인 질문입니다. 전문가의 역할은 이제 기술 도구를 잘 다루는 능력과 창의적인 프롬프트를 작성하는 능력으로 재정의되고 있습니다.
한편, 긍정적인 측면도 분명히 존재합니다. 음악적 재능은 있지만 경제적 여건이나 교육 기회의 부족으로 음악을 시작하지 못했던 사람들에게 Suno AI는 새로운 가능성을 열어줍니다. 또한 작곡가와 프로듀서는 AI를 협업 도구로 활용하여 더욱 빠르게 아이디어를 구체화하고, 반복적인 작업에서 해방되어 더 창의적인 부분에 집중할 수 있습니다. 기술은 인간의 창의성을 대체하는 것이 아니라 증폭시키는 도구가 될 수 있습니다.
결국 중요한 것은 기술을 어떻게 사용하느냐의 문제입니다. AI가 생성한 음악도 결국 인간이 입력한 가사, 스타일, 감성에서 출발합니다. 기술이 과정을 단축시켜주더라도, 그 안에 담기는 메시지와 감성은 여전히 인간의 영역입니다. Suno AI와 같은 도구는 창작의 종말이 아니라, 창작의 새로운 형태가 시작되는 지점으로 이해해야 합니다. 다만 우리는 효율성을 추구하면서도 창작 과정에서 얻는 성장과 깊이를 잃지 않도록 주의해야 합니다.
[출처]
영상 제목/채널명: https://www.youtube.com/watch?v=sLs2nklof58